Minha Poética: Liene Bosquê - Janaina Torres

São Paulo Brasil

Minha Poética: Liene Bosquê

21 de maio de 2024 | 11:04
Liene Bosquê
Liene Bosquê durante a performance itinerante e instalação Collecting Impressions (Coletando Impressões), em São Paulo (2018). Foto: Bianca Reis Verderosi Liene Bosquê durante a performance itinerante e instalação Collecting Impressions (Coletando Impressões), em São Paulo (2018). Foto: Bianca Reis Verderosi

No meu trabalho artístico, me interessa a relação entre os lugares e as pessoas – a influência que exercem um sobre o outro, o conflito entre ambos e os vestígios que perduram quando entram em contacto.

A necessidade humana de abrigo e de pertencer percorre minha obra, em que analiso e interpreto culturas e histórias por meio da estética. Às vezes, uma poética que se manifesta em trabalhos com participação do público; outras, no fazer manual em ateliê. Minha prática multidisciplinar inclui esculturas, têxteis, fotografias, vídeos, instalações e “vivências” que tratam da exploração de experiências sensoriais em espaços naturais, urbanos, arquitetônicos e pessoais.

Meu processo é muitas vezes parecido com o da arqueologia. Simultaneamente, estudo os atributos históricos, sociais e físicos de um ambiente e, em seguida, crio uma maneira de responder e registrar essa experiência, originando traços, sombras, impressões e reflexos do espaço. Essa metodologia me permite colocar ênfase na memória e na história daquele lugar de uma forma que pareça tangível.

Liene Bosquê, Exterior, 2008, latex e pigmento, Site Specific - Lisboa Liene Bosquê, Exterior, 2008, latex e pigmento, Site Specific – Lisboa

Encontro maneiras artísticas de fragmentar espaços habituais positivos e negativos, para pensarmos o cotidiano como não banal. Por exemplo, a simbologia encontrada em elementos arquitetônicos transitórios como cercas, portões, portas, janelas e outros tipos de fronteiras; bem como a rede de dormir, são elementos usados como ponto de partida para pensar na necessidade humana de proteção do corpo contra elementos externos.

Me interesso por objetos que guardam memória e já estejam saturados de significado, seja ele pessoal ou coletivo.

A escolha de um material e técnica específicos para cada série é um elemento importante do meu trabalho. Frequentemente, utilizo matéria que pode ser transformada, tomando a forma de um molde, ou recebendo uma impressão. Por esta razão, as técnicas têxteis e de moldagem têm estado no centro da minha prática e continuam a desempenhar um papel importante na forma como penso sobre o fazer artístico. Ao longo dos anos, tenho trabalhado com uma variedade de fibras naturais, como algodão, seda e linho, e materiais como argila, cera, gesso, látex e a ferrugem, Além disso, me interesso por objetos que guardam memória e já estejam saturados de significado, seja ele pessoal ou coletivo.

Liene Bosquê, Chelsea, 2019,  ferrugem sobre seda, linho e algodão, 25 x 1 x 1,5 metros, foto Eliseu Cavalcante. Liene Bosquê, Chelsea, 2019, ferrugem sobre seda, linho e algodão, 25 x 1 x 1,5 metros, foto Eliseu Cavalcante.

Os resultados podem muitas vezes ser particularmente detalhados e, por vezes, revelar vestígios do passado que, de outra forma, poderiam ter sido perdidos. Através de instalações elaboradas especificamente para um determinado local e do uso de materiais maleáveis, arquiteturas rígidas são transformadas em superfícies frágeis, revelando memórias, a passagem do tempo e como percebemos a ideia de lugar.

Ao expor espaços negativos, encontrei uma forma de desvelar a “presença da ausência” e, por meio do trabalho, fica claro que um vazio pode ser físico, mas também emocional.

Ao pensar sobre como o corpo e a arquitetura se relacionam – o espaço que o corpo ocupa, os vestígios que ficam na ausência de um corpo – mergulhei em questões relativas ao ambiente, seja ele natural ou construído, e o papel deles nas narrativas pessoais e nos espaços públicos versus espaços privados. Como impactamos cada um? Que alternativas podemos usar e com que histórias podemos aprender para criar um tempo por vir viável?

Em minha prática de envolvimento com o público, aprendi a trabalhar com os participantes de uma forma que proporciono vivências estéticas e do fazer, explorando a vulnerabilidade, mas também da resiliência dos ecossistemas naturais, urbanos e culturais. Isso facilita intencionalmente o acesso e cria um espaço de acolhimento e diálogo baseado na conexão. Além disso, meus projetos engajados com colaboradores conectam minha prática em estúdio ao meu papel como arte educadora.

Meus projetos mais recentes expõem uma mudança na minha relação com a natureza e um maior interesse pelos nossos ecossistemas. A maternidade forçou-me a repensar a minha prática, mudou a forma como vejo o nosso mundo natural e moldou especificamente os meus pensamentos sobre como podemos criar um futuro mais sustentável. Embora ainda persistam elementos do meu trabalho anterior – particularmente revelando o não visível – estou agora a me desafiar a pensar sobre como o envolvimento criativo pode ligar as comunidades urbanas ao nosso ambiente natural.

Ao colocar ênfase na intersecção de questões terapêuticas, sociais e ambientais e na relação entre espaços públicos e bem-estar comunitário, meu objetivo é que meus projetos futuros impactem a forma como vivemos e interagimos com o ambiente e a sociedade.

Liene Bosquê, Sugar Mill II, 2021, Impressão digital em papel montado em alumínio, 
76 x100 cm Liene Bosquê, Sugar Mill II, 2021, Impressão digital em papel montado em alumínio, 
76 x100 cm

Liene Bosquê é artista visual e arte educadora, baseada em Miami (EUA).

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